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lunes, julio 29, 2013

Sueño de mujer repetida, con música de fondo

Canción en un sueño:
 
Me gustan las fotos
que toma la gente
[arriba del mar]
[encima del mar]
y las...

Después o antes o durante la canción, estaba yo parado sobre la arena de un desierto o de una playa. Alrededor había gente, poca gente; caminaban de un lado a otro, mujeres y niños principalmente.
 
Yo veía a una mujer caminando hacia mí. De lejos era como una acuarela, parecía alguien que conozco, pero, como en una acuarela, no se distinguían los rostros. De lejos era alguien conocido (Amaranta) y de cerca no era nadie. Era una acuarela caminando, como en un corto animado. Tenía un vestido largo.
 
Cuando se acercaba y veía que no era ella (siempre no caminaba hacía mí, sino que pasaba de lado, frente a mí), veía que atrás estaba Sol. También caminaba, pero no era una acuarela, porque la distinguía bien, tanto de lejos como de cerca.
 
Notaba que pasaba de izquierda a derecha, al principio lejos y poco a poco cerca de mí, pero pasando de largo, como si no me viera (tal vez yo no estaba ahí, sólo veía lo que pasaba).

Luego, me daba cuenta que Sol pasaba, desaparecía y de nuevo volvía a aparecer a lo lejos, de izquierda a derecha, de lo lejos hacía cerca de mí, pasando y desapareciendo, una y otra vez.
 
Pero en cada vuelta Sol no era la misma, llevaba ropa distinta, vestidos o faldas diferentes, alguna tela en la cabeza; además, ya no caminaba, la arena ya no era de desierto sino de mar o de río (eran aguas calmadas, sin olas).
 
En esta parte –cuando Sol se acercaba, se metía al agua, nadando y desaparecía–, se suponía que volvía a salir, a mi derecha, pero ya no le veía la cara. En ese momento otra Sol a lo lejos se acercaba, sonriendo, nadando o caminando, con sus múltiples vestidos. Yo me daba cuenta y me decía a mí mismo que siempre que la soñaba venía de izquierda a derecha y que cuando la viera se lo diría. Eso no es cierto, pero en el sueño yo aseguraba que así era: que siempre, en todos los sueños, aparecía acercándose desde la izquierda.
 
Habrán sido unos seis o siete ciclos (o tal vez más pero, ahora que escribo, diez o doce me parecen demasiados). Cuando pasaba nadando cerca de mí, creía (o esperaba) que al salir me vería y me hablaría, pero eso no pasaba. Yo ya no alcanzaba a verla salir, porque ya había otra a lo lejos o porque cuando salía sólo podía verla de espaldas y alejarse (y a lo mejor ya no era ella, porque sólo estaba seguro de que era ella cuando venía, ya que la reconocía, pero una vez que se iba ya no podía estar seguro.
 
No sentía frustración porque no me hablara (tal vez no me reconocía o tal vez no me veía). A lo mejor un poco al principio, pero luego ya no, cuando la arena era agua. Yo creo que en ese momento ya sabía que estaba soñando, porque no me sentía mojado, era como si no estuviera ahí, sino solamente lo viera.
 
En cada ciclo de Sol pasando era como si ella fueran las olas. No había olas, el agua estaba muy tranquila, pero lo único que se comportaba como una ola era Sol acercándose y disolviéndose. Apareciendo y desapareciendo, o al revés, desapareciendo y apareciendo de nuevo. Con su distinta ropa gitana, desde distintas distancias, pero siempre a la izquierda. Pero si ella era las olas, las olas venían de la playa al mar y no al revés, porque desde donde yo veía todo era a unos metros de alguna supuesta playa. Atrás mío debía estar el océano (o aguas más profundas), aunque no lo veía ni lo sentía.
 
Había más gente alrededor, pero eran personajes secundarios, mujeres y niños, pero nadie conocido.
 
Y la canción –esa canción de sabor salado, del principio–, seguía ahí cuando desperté. Para no olvidarla la escribí, luego me fui acordando de todo lo demás.
 

martes, abril 24, 2012

Dumbala Laika & Le Chant De La Paix

A ver, sí, cantemos todos:



Dumbalalaika
Shteyt a bokher, un er trakht
Trakht un trakht a gantse nakht
Vemen tzu nemen un nisht farshemen
Vemen tzu nemen un nisht farshemen

Tumbala, Tumbala, Tumbalalaika
Tumbala, Tumbala, Tumbalalaika
Tumbalalaika, shpil balalaika
Shpil balalaika, freylekh zol zayn
-----------
Le chant de la Paix
A izza i ana sacranou
A izza i ana sacranou
Askaratni kaasoun kaasoun khalidah
Ana mal' anou bihoubbinn raasikhinn
Lan yatroukani abada
Ana mal' anou bihoubbinn raasikhinn
Lan yatroukani abada

Kim shoyn lied
Kim shoyn lied
Hayss men zol trinken
Zikh oupshikeren
Fil yeder bekher
yaaaa...
Vouss trinkt zikh oyss

Hatta tamtali'aal arnahou houbba
Hatta tamtali'aal arnahou houbba

Hatta tahriqa jaloudana
Naarou, naarou l houbbi
Hatta tahriqa jaloudana
Naarou, naarou l houbbi

Ida ma faraghna min anfousina
Namtali a houbba

A izza i ana sacranou
A izza i ana sacranou
Askaratni kaasoun kaasoun khalidah

Ana mal' anou bihoubbinn raasikhinn
Lan yatroukani abada
Ana mal' anou bihoubbinn raasikhinn
Lan yatroukani abada

Ana mal' anou bihoubbinn raasikhinn
Lan yatroukani abada
Ana mal' anou bihoubbinn raasikhinn
Lan yatroukani abada

Av de gilija
Vorba pijasz te avasz
Li anna qalba mann
Lam yahtariqa houbbann

Av de gilija
Vorba pijasz te avasz
Birevurja
Te amende

Lann yarifa lann yarifa
Asraara l houbbi
Lann yarifa lann yarifa
Asraara l houbbi

Te perguvas kamipe

In vert kaynmoul nisht vissn
Di aynskayt fin ayns tse zahn

Walann yarifa abadann
Wihdata l waahidi

Walann yarifa abadann
Wihdata l waahidi
Walann yarifa abadann
Wihdata l waahidi
Walann yarifa abadann
Wihdata l waahidi

domingo, mayo 11, 2008

Pepico, Pepico, Goran Bregović en México (3/6)

Brega, Gitano de los Balcanes
Goran Bregović, “Brega”, nació el 22 de marzo de 1950 en Sarajevo, capital de Bosnia-Herzegovina, en la antigua Yugoslavia. Su nombre, en alfabeto cirílico, se escribe Горан Бреговић y la pronunciación de su apellido, de lengua eslava, es con acento en la “e” y terminación en “ch”: “brégovich”. Aún así, en Occidente le dicen Bregović, o Goran, aunque de aquél lado de los Balcanes es “Brega”, a secas.

Yugoslavia, el país en el que nació, ya no existe y, de hecho, le tocó a Goran padecer de cerca las consecuencias de la disolución; no obstante, él sigue sintiéndose yugoslavo y mantiene residencia en tres de las ciudades de ese antiguo territorio, que hoy son repúblicas independientes: Belgrado, capital de Serbia; Zagreb, de Croacia y su natal Sarajevo, de Bosnia.

Bosnio, pero hijo de madre serbia y padre croata, Goran Bregović es muestra de la singular mezcla de culturas –multiculturalidad, se dice ahora– que confluye en aquella región de Europa del Este, misma que ha derivado en numerosos conflictos sociales y políticos a lo largo de la historia, pero que en el caso de Bregović se ha traducido en fusión, mestizaje, unión y revitalización de tradiciones musicales, gitanas y balcánicas para más detalle.

La Yugoslavia de Bregović, en ese entonces república federal y socialista, agrupaba seis territorios diferentes: Serbia, Croacia, Bosnia-Herzegovina, Eslovenia, Macedonia y Montenegro. En ella se hablaban, además, cuatro idiomas: el serbio, el croata, el eslavo y el macedonio, y se profesaban tres religiones distintas: la cristiana ortodoxa, la católica y la mahometana o musulmán.

Tantas divisiones terminaron por separar al país en 1991 –tras la muerte del mariscal Tito una década antes y en el contexto de las emancipaciones nacionalistas en la antigua URSS–, en una sucesión de guerras intestinas que se prolongaron por diez años más y que, en el caso de Goran, lo obligaron al exilio y al inicio de una vida nueva, errante, de músico ex-yugoslavo en Occidente.

domingo, abril 27, 2008

Pepico, Pepico, Goran Bregović en México (2/6)

La Orquesta para Bodas y Funerales en México

Goran Bregović y su Orquesta para Bodas y Funerales se encuentran en México por segunda ocasión. Su primera visita, hace siete meses, tuvo lugar en el marco del Fórum Universal de las Culturas, Monterrey 2007 y esta vez son invitados del Festival de México en el Centro Histórico, que celebra su vigésimo cuarta edición.

El músico serbio inauguró el pasado 18 de abril el segmento “Radical Mestizo” del festival, a cargo de José Luis Paredes, “Pacho”, quien es uno de los principales promotores de la visita a México del artista balcánico.

Bregović presentó en el Teatro de la Ciudad el viernes y sábado antepasados el programa “Alcohol”, título de su próxima producción discográfica, llamado así por la relación que tienen las bebidas embriagantes con la música gitana.

“Se bebe cuando se está alegre, lo mismo que cuando hay tristeza y así pasa también con mi música”, explicó Goran en conferencia de prensa, horas antes del primero de sus conciertos en la capital del país.

Este domingo 27 de abril, Goran Bregović será también el encargado de clausurar el festival, en una presentación conjunta con la Banda Instrumenta Oaxaca, programada para las 18 horas en la Plaza Santo Domingo, a unas cuadras del Zócalo capitalino.

Además de los conciertos ya mencionados (18 y 19 de abril, en el Teatro de la Ciudad y 27 de abril en la Plaza Santo Domingo), Goran Bregović y sus músicos estuvieron en el Teatro Diana de Guadalajara el miércoles 23 y en la Plaza de la Danza, en Oaxaca, el viernes 25, celebrando los 476 años de esa ciudad.

En esta gira destaca precisamente el ensamble que realizará Bregović con músicos oaxaqueños en su última actuación en México. Goran y los nueve integrantes de su (en esta ocasión reducida) banda, estarán acompañados por más de 40 músicos oaxaqueños (de entre 13 y 22 años), pertenecientes a la Banda Instrumenta Oaxaca.

El experimento tuvo lugar primero el viernes pasado en Oaxaca y se repetirá este domingo en el corazón de la ciudad más grande del mundo. Si el programa es similar, es de esperarse que el concierto lo abra la orquesta oaxaqueña, entonando algunas composiciones regionales y continúe con algunas intervenciones de la misma al lado de Bregović, entre ellas “War” y “Ederlezi”.

En la última parte del concierto, Goran y su orquesta gitana presentarán el resto de su repertorio, unas 20 canciones de los discos “Underground”, “Tiempo de Gitanos”, “Historias y Canciones para Bodas y Funerales” y “Karmen”, su más reciente producción discográfica.

No faltarán, desde luego, canciones como “In The Deathcar”, “Ausencia”, “Underground-Tango”, “Cajesukarije-Cocek”, “Mesecina”, “Ya Ya (Ringe Ringe Raja)”, “Borino Oro”, “So Nevo Si”, “Gas, Gas”, “Pampur Galbeno”, “Bijav” (con su mención especial para nuestro país, entonada por Alen Ademovic) y el cierre frenético de “Kalasnjikov”, para entonces ya con una plaza a reventar, gitana y saltarina, feliz por ver a Goran Bregović en vivo y al mismo tiempo nostálgica por su inminente partida.

jueves, abril 24, 2008

Pepico, Pepico, Goran Bregović en México (1/6)

Primero de seis posts que pienso hacer sobre la visita de Goran Bregović a México. Casi todos (los que me conocen, claro) saben que es uno de mis músicos favoritos y aunque en este blog le he mencionado en numerosas ocasiones, deseo ahora detenerme un poco más a hablar de él.

En principio porque anda por acá, luego porque estoy más que feliz por su visita al DF y, por último, porque no me agrada nadita lo que nuestros “periodistas culturales” han dicho-escrito al respecto (por pobre y por inexacto, aunque se agradece que hoy al menos se hayan tomado la molestia de dar un espacio a esta música gitana en periódicos nacionales, revistas y uno que otro noticiario de televisión). Y sí, también porque no tengo planeado “cubrir la nota” para medio alguno y puedo a cambio explayarme con gusto por aquí.


Estos serán, pues, los siguientes temas del blog: la nota del evento, apuntes sobre Goran y su música, su Orquesta para Bodas y Funerales y mi muy personal reseña de los conciertos de esta su segunda gira en México.

Todo lo anterior, claro, con fotos, videos y las breves entrevistas que pude hacerle el viernes pasado, durante la conferencia de prensa previa a su presentación en el Teatro de la Ciudad y en septiembre de 2007, cuando tocó a un costado de la Macroplaza, en Monterrey.

Sé que por allá afuera muchos no lo conocen y a otros más no les interesa, pero supongo que así como yo disfruto leyendo las crónicas de sus conciertos en Chile, Argentina y España, habrá alguien que se asome por aquí a leer, ver y escuchar con gusto al “yugoslavo” Brega, el de las trompetas, tubas y tambores, el de los coros húngaros, la guitarra eléctrica y los gritos serbios que apenas entendemos, pero ya queremos cantar y bailar.

Gracias pues a los que lean.

domingo, marzo 23, 2008

Casa Dónde: Polka, Punk, Destruye

La Tocada en la Guerrero de la Polka Madre

El 8 de marzo pasado,
Polka Madre y la Comezón presentó su disco “Casa Dónde”, en la bodega de un local llamado Los Machetes, en la colonia Guerrero de la ciudad de México. Esta es mi croniquita de ese día, más bien noche, que terminó o mejor dicho se prolongó horas después a un costado de la Alameda de Santa María La Ribera.

In The Deathcar (Primero el Contexto)
Polka Madre es una banda de punk gitano, formada por tres músicos mexicanos, un finlandés y un norteamericano; que son, en ese orden, Marina de Ita (acordeón y teclados), Enrique Pérez (clarinete), Raymundo Vera (batería), Eric Bergman (guitarra y voz) y Andrew Cameron (bajo y voz).

Formados en 2004 (no tan oficialmente), acostumbraban reunirse al sur de la ciudad, allá por Taxqueña, en lo que se conocía como los “jueves de Kramer” y tocar entre amigos música de Europa del Este, gitana, judía, polaca y escandinava.

En 2005 empezaron a tocar más en forma en diversos lugares de la ciudad y del interior del país y pronto participaron en festivales y ciudades europeos y de Estados Unidos, donde hoy son muy requeridos por comunidades punk.

Me Cago En El Amor (Más Antecedentes)
Yo los conocí hace dos o tres años, en un bar del Centro al que me llevó una amiga por casualidad. Como soy seguidor de Emir Kusturica, el conecte fue inmediato. Después de oír “Toca Mi Cuerpo”, “Circo del Siglo” y los covers a Goran Bregovic e Iggy Pop (“In The Deatchcar”), Tom Waits (“Tango”) y Tonino Carotone (“Me Cago en el Amor”) me volví fan.

Hasta entonces no sabía de nadie que también oyera música gitana balcánica, tampoco había escuchado en vivo soundtracks de películas de Kusturica y Jim Jarmusch (“Sueños de Arizona” y “Vacaciones Permanentes”, en este caso). Alguna vez, en la cafetería de la Facultad de Filosofía y Letras, un fin de semestre, alguien me dio un flyer de una fiesta en donde tocarían música balcánica y no sé por qué sospecho que si hubiera ido los habría conocido ahí, pero no fui (buscaré el papelito que, estoy seguro, guardé como una curiosidad).

El caso es que la música de Polka Madre me gusta por original; sí es punk, pero diferente, sí es gitana, pero como reinventada desde acá, de América, de México, del DF, de Taxqueña, de Kramer, de las calles de cualquier ciudad a las cuatro de la mañana.

Ese primer día de conocerlos me hice de una copia de “Polka Madre y la Comezón en Vivo”, un disquito envuelto en dos tapas de cartón (cartón-cartón), con los temas de las canciones escritos a mano y pintado también artesanalmente. Los busqué en el myspace y pronto fui a todo lugar donde se presentaban, porque ya los sentía como iguales míos.

Tiempo después salió “Infausta Noticia”, un disco más en forma, con las canciones mejor grabadas (el otro era en vivo y no se escuchaba muy bien) y también lo conseguí con Marina. Ahora tengo “Casa Dónde” (el nombre, “Where House”, tiene su anécdota), ejemplar que también es como de colección, porque a decir verdad el disco-disco no estuvo listo para su presentación oficial y a cambio se editaron algunas decenas de copias sin serigrafía.

Gitanas Mojadas (Ora Sí La Tocada)
La bodega de Los Machetes está como a tres o cuatro cuadras del Metro Guerrero, a decir verdad una distancia grande para ir solo, de noche y no estar seguro de la ubicación exacta en ese barrio bravo en su totalidad; pero pude llegar a salvo, poco antes de las 9 de la noche.

En la entrada estaba Marina y me dejó entrar sin pagar, lo cual acepté porque después de mucho desearlo me permite sentirme parte de los amigos de la banda –ojalá en el futuro pueda acompañarlos a alguna gira fuera del DF, o de México ya que andamos fantaseando, nomás que sea más cercano–.

La bodega es bastante grande, deben caber unas 300 personas con facilidad, aunque cuando llegué no había tantas. De hecho, los dueños celebraban un cumpleaños y una parte de los asistentes eran amigos del festejado, lo cual mal que bien ayudó a llenar el lugar, aunque cada vez se notaba que su fiesta era otra, no precisamente la del disco de la Polka Madre.

Mientras llegaba más gente pude estar de curioso por el lugar, platicar con algunas personas y tomar algunas fotos. También conseguí que me incluyeran al final para salir del tokin dentro de la camioneta (llamada la “Moby Dick”, por sus justas proporciones de enorme ballena blanca).

Entre los grupos abridores estuvo “Nabuzenko”, de lo más cercano a los Polka Madre, porque también tocan covers de música gitana: Bregovic, Taraf de Haïdouks, Fanfare Ciocarlia, entre otros.

Aunque antes de ellos un invitado de los Polka, Emerson, amigo de Andrew me parece, la hizo de DJ, en realidad con Nabuzenko empezó a ponerse bien el ambiente. Con ellos, Marina y Enrique se aventaron un palomazo y unos cuantos de nosotros, hasta adelante, empezamos la bailada gitana. Pude reconocer a una chava que una semana antes fue al Centro Cultural España, donde también tocaron los Polka Madre y creo que de ahí los conoció.

Después de Nabuzenko tocó “Joe Volume & The Vincent Balck Shadows”, muy amigos de los Polka –Joe Volume siempre dice que el único grupo original de México son los Polka Madre, y lo dice muy convencido–. Los VBS pusieron a bailar a todos, incluyendo a los de la otra fiesta cumpleañera que, dicho sea de paso, parecía que se pondrían algo más que violentos, pues luego de algunos codazos y empujones empezaron los golpes medio adrede, medio en bola, contra los que no tenían la pulserita fluorescente de “amigos del dueño de la casa”.

Pero no pasó más y cuando tocó el turno de la Polka Madre, ya muy entrada la media noche del domingo, todo se centró en escuchar y ver a la banda convocante. Escuchar y ver, porque el concierto estuvo acompañado con imágenes en video de “Isorattya”, los amigos finlandeses, artistas plásticos y visuales, que de hace bastante tiempo acompañan a la banda y presentan instalaciones y performances en las tocadas, acentuando el toque carismático y único con que se conoce a los Polka Madre donde se presentan.

Tomé algunos videos, claro, pero es difícil ver a la banda en vivo y estarse quieto, así que dejé los videos y me fui a bailar con “Sirenitas en el Espacio” y “Gitanas Mojadas”, hasta ya pasadas las 2 de la mañana que terminaron, en un concierto que por esta vez no tuvo muchos covers y no los necesitó.

Toca Mi Cuerpo (En La Noche)
Ya sabía yo que después de las tocadas la fiesta seguía. Esta vez quería ser parte de la caravana nocturna y lo conseguí. Aunque la camioneta se llenó con los instrumentos y con otros acompañantes de la banda, al final tuve un lugar que me permitió salir a salvo (me preocupaba bastante cómo iba a salir) y además estar en la continuación de la velada.

Salimos de la bodega y una cuadra después nadie sabía a dónde iríamos. Alguien dijo que a Santa María La Ribera, donde unos amigos tenían un bar y dimos algunas vueltas tratando de ubicar la dirección. Nunca había ido a esa alameda de noche; ni parece el DF, tan limpia, tan tranquila y tan bien iluminada.

El caso es que llegamos, cerca de las 4 de la mañana y el bar estaba abierto. Un barecito pequeño, donde todos eran fans de la Polka Madre y donde nos recibieron como si viniéramos de visita desde otra ciudad y eso que veníamos de un par de colonias aledañas nada más.

Como faltaban algunas horas para que amaneciera, pasé el tiempo platicando y colándome en otras conversaciones. Joe Volume decía que se sorprendía porque, cuando su banda tocaba, en el público se ponían a golpearse unos a otros, “pero cuando toca la Polka la gente baila, aunque no los conozcan, se ponen a bailar y eso está fregón”.

También platiqué con Joelle y Florean, del grupo de punk francés Daily O.D., a quienes vi en el Alicia un mes antes y que se quedaron unas semanas en Kramer, antes de regresar a su natal Grenoble. Pekka Simojoki, de Isorattya, decía cuánto le gustaba México, porque no es como Finlandia, “un poko aburrrido”.

Aunque ya todos estábamos cansados, nos la pasamos bastante bien en el bar (éramos como 15 los trasladados de la bodega, todos los ya mencionados, Carlitos, que me incluyó en la comitiva, otro amigo de Querétaro que se la rifó con todos desde tan lejos y algunos tipos y tipas más). Yo a las 8 de la mañana me fui, pero aun se quedaron los demás y entiendo que después, en Kramer, pudieron dormir.

Aléjate de la Manada
Cést tout, iba a hablarles del disco, que entre sus curiosidades incluye un tema (“Los Ciegos”) interpretado por Laura de Ita, hermana de Marina y etcétera, etcétera, pero ya me extendí. Mejor compren el disco: “Casa Dónde” de Polka Madre, distribuido por “Discos Intolerancia” y visiten su myspace y su recién inaugurada página oficial.










jueves, septiembre 20, 2007

Tendré mi Tiempo de Gitanos

El Preámbulo
Más de dos meses sin actualizar, lo sé. Ha sido complicado conectarme y cuando puedo hacerlo la conexión es muy lenta, algunas páginas no abren o termino haciendo otras cosas, como revisar el correo, el myspace o el hi5 y el resultado es que no he escrito nada en el blog.

Se han quedado en el tintero varios temas: conciertos, reuniones con amigos, reseñas de libros, películas... cosas que pienso dejar por aquí y no puedo.

Y bueno, tanto preámbulo en realidad es porque no sé cómo empezar. Llevo semanas sabiendo que debo escribir este post y hoy que lo empiezo no se me ocurre la manera de iniciar. A ver, pues.

El Foro de las Culturas
El tema es un concierto. Uno que habrá el sábado 22 de septiembre en la noche. Será en Monterrey, Nuevo León, en una plaza que se llama “De los 400 Años” y que está en el centro de la ciudad. Es un evento gratuito y masivo, o ligeramente masivo, porque eso tendré que comprobarlo personalmente.

A la plaza le caben supuestamente 5 mil personas y el concierto se realizará en el marco del Fórum Universal de las Culturas 2007, segunda edición de un evento internacional celebrado en Barcelona en 2004 y que se caracteriza por presentar durante varios meses (de tres a cinco) exposiciones, conferencias, conciertos y demás actividades culturales, con los temas de “Diversidad Cultural”, “Paz” y “Desarrollo Sostenible”.

En España, el primer Fórum [honestamente, yo tengo serias dudas de qué “fórum” se acentúe y preferiría llamarlo simplemente “foro”, pero en fin] duró 141 días (5 meses, de enero a septiembre) y se dice que recibió a más de 3 millones de personas.

Entre las personalidades de esa primera edición, estuvieron Mikhail Gorbachov, José Saramago, Rigoberto Menchú, Fernando Henrique Cardoso, Juan Luis Cebrián, Adela Cortina, Baltasar Garzón, Ignacio Ramonet, Adolfo Pérez Esquivel, Salman Rushdie y Alain Touraine. Por parte de México, participaron los Voladores de Papantla, Carlos Fuentes y Sealtiel Alatriste, entre otros.

En la parte artística, estuvieron Pina Bausch, Mikhail Baryshnikov, Sting, Bob Dylan, Phil Collins, Lenny Kravitz, Víctor Manuel, Ana Belén, Pablo Milanés, Pedro Guerra, Joaquín Sabina, Joan Manoel Serrat, Cesaria Evora, Mikis Theodorakis y Chambao.

Hablando en cifras, el Fórum 2004 tuvo más de 20 exposiciones, 400 conciertos, 170 grupos musicales, 60 espectáculos de calle con compañías de teatro, danza, cabaret y circo, instalaciones interactivas y decenas de actividades culturales adicionales.

El Foro de Monterrey
Este año, el Fórum se realizará en México, del 20 de septiembre al 8 de diciembre, en la ciudad norteña de Monterrey. En lo personal, dudo que se compare con el de Barcelona, pero me parece que ese no es motivo para denostarlo.

En esta ocasión se esperan más de mil eventos, durante los 80 días de duración del foro, los cuales estarán organizados en cuatro ejes temáticos: los ya mencionados de “Diversidad Cultural”, “Paz” y “Sustentabilidad” y un cuarto, dedicado al “Conocimiento”.

Las actividades se organizan asimismo en tres formatos: “Diálogos”, “Exposiciones” y “Expresiones Culturales”. El primero, a su vez, tiene los temas de “Paz y Espiritualidad”, “Educación, Ciencia y Tecnología”, “Ciudades y Población”, “Desarrollo Basado en el Conocimiento”, “Cultura de la Salud y Calidad de Vida”, “Gobernabilidad y Participación, Derechos Humanos y Justicia”, “Identidad y Diversidad” y “Comunicación”.

Es importante mencionar que el Fórum está auspiciado por la UNESCO y que esta edición de sólo tres meses de duración es sin embargo inédita en Latinoamérica. Se esperan, por ejemplo, casi 2 millones de asistentes, unos 410 ponentes, 14 exposiciones y más de mil actividades dancísticas, musicales, teatrales y circenses.

Serán 56 los países representados, unas 100 universidades participantes, 150 organismos internacionales, 10 encuentros de carácter mundial; alrededor de 3 mil artistas e intelectuales, 3 mil obras en exhibición, así como 30 museos nacionales y 26 extranjeros.

Entre los conferencistas anunciados están Mario Molina, Samuel Ruiz, César Cansino, Judith Bokser, Miguel Ángel Granados Chapa, Daniel Cazés, Lydia Cacho, Gloria Ramírez, Sandra Cisneros, Enrique Krauze, Mario Vargas Llosa, Michel Wieviorka e Ignacio Ramonet; mientras que en la parte musical habrá conciertos de Fito Paez, El Gran Silencio, Plastilina Mosh, Jumbo, Inspector, Jaguares, Patita de Perro, Óscar Chávez, Los Folkloristas, Tania Libertad, Lila Downs, Astrid Hadad, Regina Orozco, Eugenia León, Ojos de Brujo y Goran Bregovic.

Otras dos características del Fórum conciernen a su planeación previa y a su trascendencia inmediata en el ámbito local. Con respecto a lo primero, se sabe que los preparativos empezaron con meses de anticipación, ya que fue necesario un “plan maestro de infraestructura urbana”, mediante el cual se remodelaron y crearon los espacios necesarios para albergar los eventos y recibir a los asistentes.

En cuanto a su trascendencia, se dice (o al menos se pretende) que su celebración transforme a las localidades anfitrionas. Y ciertamente es de esperar que en materia turística tenga una relevancia importante para la ciudad. No sólo eso, mientras escribía este texto he recibido, aquí en el DF, folletos del foro y escuché a una persona contarle a otra por teléfono que se iba unas semanas a trabajar allá y que le pagarían muy bien, por lo que asumo dará también cientos o miles de fuentes de trabajo, lo cual no es para menos.

Goran Bregovic, el Gitano que Visitará México
Y después de todo lo dicho, doy ahora la explicación personal de por qué iré al foro, en visita relámpago a esa ciudad que me es desconocida (me acompañará Briz, amiga de varios años, a quien seguro le gustará el viaje improvisado).

La razón es simple. De los cientos de participantes, la presencia de Goran Bregovic es la que a mi me parece imperdible. Todo lo que escribí no lo sabría si no hubiera sido porque de casualidad leí su nombre en un folleto y comprobé su actuación al visitar la página en internet del Fórum y la de Bregovic mismo, en su agenda de conciertos.

Tengo al menos 10 años esperando esta visita, que siempre imaginé sucedería en la ciudad de México, no en provincia. He sabido que a Bregovic se le conoce bien en Argentina y Chile, pero en México es prácticamente desconocido.

Cuando alguien me pregunta el tipo de música que escucho, contesto sin dudarlo que la música gitana, la gitana balcánica para ser precisos. Y en realidad lo que quiero decir es que oigo a Goran Bregovic. Claro, igual a los rumanos Taraf de Haïdouks y por supuesto al también yugoslavo Emir Kusturica y su No Smoking Orchestra.

Pero Bregovic es el primero, sin duda. “Talijanska”, “Kalasnjikov”, “Sheva”, “Ederlezi”, “Hop Hop Hop”, “In The Deathcar” o “Borino Oro”, son canciones (con algo de ska, con algo de punk, con suficiente rock) que puedo oír una y otra vez sin fastidiarme. Hasta las bailo y eso que no tengo idea de cómo se bailan o si es que son bailables.

Tampoco me son familiares el alfabeto cirílico, ni las lenguas balcánicas, pero esos ritmos y sonidos me hacen sentir parte de algo, digamos de quien los toca o digamos de quienes también los disfrutan. Hasta gitano me siento y hasta en feliz me transformo.

Como casi cualquiera que lo conozca, supe de su música por el cine. “Underground”, esa película de Kusturica que en México gustó tanto, cuando llegó en 1996, resultó definitiva también para mis gustos musicales.

Lo primero que hice fue encargar el soundtrack en Mix Up, para volver a escuchar esa musiquita como de banda improvisada, como provinciana de cualquier lado, como alborotada y atemporal, como triste y melancólica, como de fiesta y funeral.

Con el disco en mis manos, varios meses después del encargo, supe que el compositor era Bregovic (“bregovich”, dicen que se dice). Por esa misma época, vi “Tiempo de Gitanos”, también de Kusturica y también musicalizada por Goran. Esa peli me hizo fan definitivo del cine de Kusturica (o “kusturitza” para los esnobs puristas), seguidor impaciente de Bregovic y aspirante frenético (y patético, supongo) del gitanismo, digamos de ese tipo.

Si han visto “Gato Negro, Gato Blanco”, cinta también de gitanos, ¡imagínense que yo le tenía envidia al protagonista y me declaraba enamorado de la gitanita que era su novia! De hecho, aún recuerdo el nombre de la actriz: Branka Katic. De ese tamaño, pues, mi clavadismo.

En fin, que estoy que no me la acabo con esta visita. Ir a Monterrey sólo por un fin de semana es como de locos; más si nunca he estado ahí y más si voy en busca de una plaza pequeña, a un concierto de apenas dos horas, el cual honestamente dudo se llene de fans.

Además estaré persiguiendo una foto, un video, algún autógrafo y si se puede una improbabilísima entrevista. Llevo mis carátulas de DVD y CD de “Underground” (que dicho sea de paso ya tienen firma de Kusturica: “for Karlos, Emir”, dice la dedicatoria), “Tiempo de Gitanos”, “Sueño de Arizona”, “La Reina Margot” e “Historias y Canciones de Bodas y Funerales”.

Si consigo una entrevista (y si consigo un traductor), le preguntaré varias cosas, como su participación reciente como actor en la cinta italiana “Los Días del Abandono” (que vi hace unos meses, también por casualidad), su próxima visita a Chile a principios de 2008 (de la que me enteré hoy y me confirmó mi amiga Ale, vía messenger), a lo mejor algo de su distanciamiento con Kusturica o sobre su última producción “Karmen”, que supongo hace referencia a la gitana española que todo mundo conoce.

En fin, que necesitaré mucha suerte para que todo eso suceda. Y a lo mejor fatalmente no pasa nada. Pero qué importa, yo iré y lo intentaré. Si se puede bien, y si no también. Supongo que esa es una actitud gitana [y el fracaso una condición], ¿o no? [¡Ooopa!]

lunes, abril 16, 2007

Mi Fotolog de Cine

Sí, ya sé que no he actualizado este sitio. Y peor: ando abriendo otros más, que tampoco se actualizan como debieran.

Pero bueno, la idea de este post es promocionar mi otro fotolog, uno de cine, que recién he abierto. Publicaré, en un principio, posters de películas que me gustan. Luego vendrán fotos de directores, actrices, actores, escenas de filmes, en fin lo que salga.

Muy muy selecto no será [porque luego tengo cada gusto], pero algo más que otros sitios de cine yo creo que sí.

La dirección es ésta, guárdenla en sus favoritos (uy sí, seguro): http://www.fotolog.com/elcinedecarlos

Y mientras, el post más reciente de ahí, sobre "Underground", de Emir Kusturica:
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Underground
Dir. Emir Kusturica

Otra favorita. Acá en México la titularon "Había Una Vez Un País", pero desde siempre se le conoció como "Underground". Mejor así.

Yo iba en la fac, como a mitad de la carrera, cuando la vi por primera vez. Luego la volví a ver porque en las salas del Centro Cultural le pusieron "Había Una Vez..." y a los pocos días en el CUC solamente "Underground". Luego la seguí viendo otras cuatro o cinco veces en esos mismos días, porque se la recomendaba a todo mundo y terminaba acompañando a quien se animaba a verla.

Me gustó mucho desde la primera vez. Sobre todo aquella frase: "una guerra no es guerra hasta que un hermano mata a otro hermano". Y la escena de los dos protagonistas, muertos y ardiendo, dando vueltas en una silla de ruedas alrededor de una cruz.

Todo el cine de Kusturica me gusta. Y más la música de Goran Bregovic, que seguido le acompaña.


Hace dos años Kusturica vino a México y trajo a su banda de rock gitano, la "No Smoking Orchestra". Fui a verlos. Al final del concierto pude colarme a los camerinos. Nadie desconfió de un tipo que, muy confiado, como si conociera los pasillos del Salón 21 o fuera parte del staff, caminara hacia donde estaban descansando Kusturica y sus compañeros. De ahí los dos autógrafos que tengo, del DVD de "Underground" y del soundtrack del mismo film. Ya luego me sacaron los de seguridad, pero qué importa.

Dejen comentarios [también se vale comentar posts anteriores]

miércoles, febrero 28, 2007

Por aquí sigo

Sólo para que haya una entradita en el blog de febrero (porque ya se acaba el mes en unas horas).

Sí ha habido cosas para contar, pero poco tiempo para hacerlo.

A ver si mañana o pasado escribo con más calma.

Entre las cosas de este mes que quería contar y no pude (bueno, de las que me acuerdo):

-Cada vez me gusta más Polka Madre
-Leo un libro sobre Teoría de Elección Racional (y hasta orita si le entiendo)
-Sigo escribiendo notitas financieras underground
-El viaje a Rusia (que sí, que no, que quién sabe, se me hace que ya no)
-Me compré una camarita (por aquello de la gira artística, al parecer malograda)
-Abrí una paginita de esas de fotitos (así que pasen a saludar: http://www.fotolog.com/carlosoramirez/)

Ya. Que no se diga que en febrero no me reporté

lunes, febrero 28, 2005

Crónica del Concierto II

Primer concierto de Kusturica y The No Smoking Orchestra en México, para no olvidar

Solecito El cineasta sólo fue un miembro más de la banda, que embrujó a los 3 mil 800 asistentes

JORGE CABALLERO

Foto

The Great Balaban, Nelle Karajilc y Nenad Gajin, en plena actuación; al fondo, Nexo Blaccbird FOTO Francisco Olvera

Los antiguos sonidos de Los Balcanes puestos al día y mezclados con música ska, rock, electrónica y pop hicieron explosión la noche del viernes en la presentación de Emir Kusturica y The No Smoking Orchestra en el Salón 21, provocando una locura desenfrenada/generalizada en los 3 mil 800 asistentes. Sonido impresionante, directo a los genitales, epidermis y neuronas a lo largo de 120 minutos donde nunca hubo nivel medio, únicamente máximo.

La actuación formó parte de su gira La vida es un milagro, mismo título del más reciente filme del cineasta, que se presentó en el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México, al lado de sus clásicas cintas Tiempo de gitanos, El sueño de Arizona, Había una vez un país, Gato negro, gato blanco y Súper 8.

El grupo mexicano Los Shajatos sirvió de telonero a The No Smoking Orchestra durante 40 minutos. Su propuesta musical pasó casi desapercibida, excepto para los aferrados que tomaron las primeras filas. Sólo en sus dos últimas rolas, impregnadas con un cierto punch, hicieron que la gente se animara, pero sólo un poco.

Todo era expectación. Por fin, después de una moderada espera, a las 22:20 horas, The No Smoking Orchestra apareció en el escenario y la fascinación llegó con las primeras notas del unza-unza (como la banda ha bautizado su música). Nadie perdía detalle de lo que ocurría en el escenario.

La atención se centró en la estrella principal de la noche, Emir Kusturica, que poco a poco se fue diluyendo hasta convertirse en un integrante más de la banda. Con ropas vistosas los 10 integrantes: Zoki Miloshevic (acordeón), Alexander The Great Balaban (tuba), Nelle Karajilc (voz), Dejan Sparavalo (violín), Stribor Kusturica (batería), Glava (bajo), Nenad Gajin (guitarra), Nexo Blaccbird (sax), Her Dralle (percusiones) y Emir Kusturica (guitarra) performearon el escenario en todo momento, resguardados por un buen juego de luces, actos de magia y mucha música.

El encargado de dar la bienvenida fue el vocalista Dr. Nelle Karajilc, con un potente "hola", quien para iniciar tomó un altavoz y cantó Djindji rindji bubamara.

El ambiente era óptimo, todo mundo festejaba y bailaba cuando sentían las ráfagas de música de la banda: algunos sacaron sus mejores pasos de ska para combinarlos con saltos y manos en lo alto, no había ningún lugar estático.

Sobre el escenario también desfilaron varias chicas que compartieron canciones románticas como Evergreen y Black cat, white cat. Inclusive, hubo dos que sostuvieron a lo alto un arco donde dos ardientes violines, tocados por Kusturica y Sparavalo, corrieron a una enorme velocidad, para sacar el alarido de los fanáticos. Fue precisamente Sparavalo quien, en actos de magia, cambio tres veces seguidas de vestuario, mientras que de su violín seguían saliendo notas que enloquecieron a la concurrencia.

También incluyeron los temas Ibro dirka, Lubenica, Sanela, Drang nach osten y algunos de los que se incluyen en la banda sonora de la más reciente película del cineasta, como In the beginning, Moldavian song y Dying song.

Nelle anunció el final de la actuación: "Llegamos ayer y todavía tenemos el mareo del vuelo, por fortuna el show es corto", el público entendido le respondió con un contundente ''no''.

La banda salió para interpretar dos canciones más, que fueron insuficientes para saciar el milagro que el público estaba presenciando. Kusturica y sus músicos se reunieron para dar las gracias ante la enorme respuesta del público.

The No Smoking Orchestra dejó en los ojos y oídos de los asistentes una fascinante experiencia difícil de olvidar.


Crónica del Concierto I

Dan fiesta de rock gitano
Gamaliel Luna
El Universal
Domingo 27 de febrero de 2005
Espectáculos, página 10

La banda The Non Smoking Orchestra ofrece concierto en el Salón 21

22:30: interior, Salón 21. La banda The Non Smoking Orchestra, 300 personas más de las que caben (entran 3 mil 500).

Los personajes: Zoki Miloshevic (El Acordeón ), Alexander The Great Balaban (La Tuba ), Nelle Karajilic (La Voz ), Dejan Sparavalo (El Violín-El Juez ), Stribor Kusturica (El Batería ), Glava (El Bajo ), Nenad Gajin (El Guitarra ), Nexo Blaccbird (El Sax ), Her Dralle (El Percusiones ) y Emir Kusturica (El Guitarra-El Cineasta ).

1: PG del Salón 21 lleno. Un hombre, de espaldas a la cámara, toca algunos acordes desde el violín. La gente, ya loca, enloquece más.

2: El Guitarra-El Cineasta dice, aparentando no ser él sino su hermano: "¡Hola, hola, hola, soy el hermano menor de Emir Kusturica y esta es la banda The Non smoking Orchestra.

"A continuación, damas y caballeros, los dejo con el Dr. Nelle Karajilic, que antes solía dedicarse al basquetbol".

3: Close up a Nelle Karajilic que interpreta a La Voz, el cual aparece y complementa el chiste de Kusturica, al dejar ver su corta estatura, que a su vez indica que nunca jugó basket. La multitud comienza a bailar underground .

4: Ahora, damas y caballeros, con ustedes El Juez (El Violín). "Alguien se va a coger al Juez", bromea de nuevo Kusturica.

Sigue música.

5: Una fiesta. Una fiesta que trasciende idiomas y acerca a México con los Balcanes a través de ritmos tradicionales o del rock, que en su nota más alta deja sentir el espíritu gitano de magia, circo, fiesta.

6: Close up a Emir Kusturica. Si nadie supiera que es el cineasta responsable de películas como Gato negro, gato blanco, Underground, Tiempo de gitanos y Cuando papá sale de viaje , nadie le prestaría tanta atención como músico, en cuanto a presencia, ya que el escenario es robado por Dejan Sparavalo y Nelle Karajilic.

7: Ahora tocaremos una vieja canción serbia que se llama "Upside down", dice La Voz. Y todo se vuelve de cabeza. Todos, grupo y público, brincan.

8: Dejan Sparavalo hace magia al cambiarse de vestuario tres veces seguidas sin dejar de tocar el violín. Se revela el espíritu gitano de circo, de fiesta.

9: Kusturica y Karajilic toman un arco del violín, se lo ponen en la boca, y El juez toca al mover el violín debajo de ellos. Magia: hacen subir a dos atractivas jóvenes que toman de extremo a extremo otro arco de cerca de dos metros de largo. El Juez repite la operación.

10: "Tenemos el jetlag todavía, lo bueno es que el show duraría poco, ¿o no? ¿quieren más?... ¡¿están listos para hacer la revolución?!", pregunta La Voz, cantante considerado una de las espinas después del periodo del dictador Tito en Yugoslavia.

11: La cámara en mano se pasea entre los jóvenes que hacen, por unos momentos la revolución. Nadie quiere que termine el concierto.

12: La Voz (sonriendo): "Fue una experiencia maravillosa, estamos contentos de que les haya gustado... ¡Buenas noches!, ¡nos vemos pronto, querido México!". Se despide The Non Smoking Orchestra.

La música sigue sobre los créditos finales (y en el corazón de los asistentes). FIN.





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sábado, febrero 26, 2005

Kusturica en México

Emir Kusturika


Emir Kusturika And The No Smoking Orquestra

Una pareja inseparable, los talentos que comparten la nacionalidad yugoslava y el dolor de ver a su país dividido y en la pobreza. Goran Bregovic es un músico que inició tocando violín y que se alejo de los conservatorios para ser un reaccionario artista de rock y no cualquiera, sino el más famoso de su ex Yugoslavia. Su amigo, bajista de un grupo de punk llamado Zabranjeno Pusenje (con el paso del tiempo el ritmo de está banda también cambió llamándose ahora The No Smoking Orcherstra) y que el destino lo convertirá en uno de los directores de cine más reconocidos en el mundo, Emir Kusturika.

Ambos son hombres polifacéticos, reaccionarios y políticamente incorrectos dependiendo el cristal con el que se les mire, pero debemos empezar por algún lado.

Bregovic abandonó el género rock que tantos frutos le había rendido al dejar su banda Bijelo Dugme (los Botones Blancos) y siendo también un ritmo que dejaba ver la inconformidad de los procesos sociales contemporáneos a los años 70 en los Balcanes, se reencuentra con su amigo Emir, que para ese entonces ya había finalizados sus estudios de cine en la universidad de Praga y con un León de oro del festival de Venecia como mejor director novel por DO YOU REMEMBER DOLLY BELL? de 1981 y la nominación al Oscar en la categoría mejor película extranjera por WHEN FATHER WAS AWAY ON BUSINESS de 1985, así como la Palma de Oro de Cannes, pide la ayuda de su antiguo compañero para la musicalización de su siguiente trabajo TIEMPO DE GITANOS de 1988 , en el cual Goran gira a la música folklórica de su natal zona, llevándolo a una carrera de insipientes éxitos siguiendo por esa clase.

La dupla se repetiría en ARIZONA DREAM (en la que participa Iggy Pop) de 1993 y en la famosa y polémica UNDERGROUND de 1995 (repite Palma de Oro, siendo de los pocos directores que lo logran). Fue está última la que es más característica y donde la mezcla de melodías de los cíngaros, con un toque de lo que se le fue acumulando a lo largo de una vida activa, integra toda clase de ritmos y con esto, llega a los oídos de espectadores cinematográficos que se preguntaban ¿qué es eso?. Lo exótico de la trama y la ambientación, así como la bipolar orquestación llevan a estados de ánimo y conclusiones de la sociedad y la vida en general.

Bregovic ha estado en muchos soundtracks desde 1978 a la fecha. Su carrera sigue dando frutos, un ejemplo claro es el festival de Pirineos Sur de España, en la edición de 1998, dónde en forma de homenaje, fue catalogado como el mejor artista del cartel y es considerado actualmente uno de los artistas más importantes de world music.

Por otro lado, Emir Kusturika, preside el jurado del festival de Cannes de éste año, reconocimiento que se le otorga por el éxito de La vida es un milagro del 2004 y se presentará en México junto con su The No Smoking Orchestra el próximo 25 de febrero en el Salón 21, Bregovic por su lado estará el 18 de marzo en Genova, Italia, en el teatro Carlo Felice.

El paso de Kusturika por México no debe ser indiferente, ya que será un espectáculo en el que seguro no habrá momento para descansar y si de mucha fiesta y baile, al empezar con punk y tener elementos de jazz y música gitana. Por cierto, Kusturika o Kusturica al parecer son sinónimos, depende en que parte del mundo se escriba, y bueno, con una madre servia-ortodoxa, un papá católico-croata y una esposa bosnia-musulmana, las cosas pintan para la locura.

Emir Kusturika And The No Smoking Orquestra
Viernes 25 de febrero, 22:00 horas
Salón 21
Entrada general: $350


Autor: Mitzi Hernandez
Publicación: 21.02.2005

Sección: Conciertos

Tomado de XSGrita: http://www.xsgritaradio.com/nota.php?articleID=389




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